艺术与设计：发现差异_极简慕枫

是什么区别艺术设计 -这些天，是有区别吗？这是一个持续的讨论，是一个与科学问题相对立的哲学观点。郑州网页设计

在两个学科之间的区别中有一些非常黑白区域，但也有一些非常灰色的区域。在本文中，我将指出明确的差异，并解决未定义的问题。

定义

剑桥词典为艺术，设计，艺术家和设计师提供以下定义：

这些定义表明设计是一种可以教授和学习的技能，而艺术是一个人天生就有的才能 - 当然，这种才能的发展可以被教导，但它必须在第一时间存在地点。

创造艺术就是要有一个想法，并通过任何媒体将其转移到任何基质上，以实现人们喜欢看，讨论，最重要的是购买。

设计有些不同，因为它通常是为了更具体的目的和一套指导方针而创建的，具有先前约定的付款。

然而，在这种情况下，两个学科融合的地方在于它们必须既美观又令人愉悦，并且两者都旨在成为“一个谈论点”并在其领域得到认可。

绝对是一个或另一个

画在画布上的油画或水彩风景作品 - 它们绝对是艺术品，永远不会被混淆或被认为是设计。

经过许多主要和次要城镇的高速公路设计清晰，设计时没有艺术天赋，特别是现在借助CAD软件。

是艺术还是设计？

艺术与设计之间的灰色区域随处可见。例如，埃舍尔是一名平面设计师，他的幻想是在数学和物理学的帮助下创造出来的 - 但他们也是艺术，他们肯定是一个谈论点，他们是一个转移到基板上的想法，他们很高兴看到。但是，很多设计都进入了它们，并遵循严格的指导方针：

图片来源：维基百科

在我们目前生活的“数字艺术时代”中，艺术与设计之间真的存在差异吗？嗯，当然有 - 但这两天通过使用现代软件，这两个学科更加接近。

艺术与设计的目标

艺术的目的是激发，也许给观众带来一点或一种情感，但观众并不一定要分享艺术家对作品的观点 - 一件艺术品对一个人来说意味着一件事，而另一件人则完全不同。但是，这些对艺术的理解都不是艺术家的想法。

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另一方面，设计旨在从同一个角度来理解每个人都理解的特定信息。良好的设计传达了一个精确且易于理解的信息，即整个观众都能轻松掌握，无论是否有关于设计的讨论，所传达的信息都不应该存在问题。

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时尚的追随者

目前的趋势影响艺术和设计。

一个艺术家经常受到“流行风格”的影响，并会根据潮流创作艺术，虽然他们没有，但是我们蜿蜒穿过文艺复兴，拉斐尔前派，印象派，装饰艺术，立体主义和超现实主义等风格。 - 仅举几例，创造艺术的趋势，手段和方法根据时代而变化。当然，经典艺术持久而且可能永远存在。

图片来源：维基百科

设计师需要关注趋势，因为它通常是客户所需的“流行风格” - 大多数公司雇用像他们的信息这样的设计师以“模式”传达，试图吸引更广泛的受众，我们可以看到变化受到可用于制作设计的手段以及向观众“了解”的方法的影响。例如，由于没有颜色，因此必须同时制作电视和杂志的广告以使其在黑白方面有效。如今，通常选择黑色和白色，通常用于冲击 - 从人群中脱颖而出。但与艺术一样，经典设计仍然很受欢迎。

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谈话要点

可以说，每个人都有一种微小或巨大的愿望，即“艺术化”。

也许说成为一名设计师需要“艺术天赋”是正确的，然而，要成为一名艺术家，没有必要设计技巧 - 但这是真的吗？艺术家不是必须“设计”作品的构图吗？

我能想到的一个词适用于艺术家和设计师，这就是想象力 - 有些人有时会适用于艺术家或设计师，或两者兼而有之，如灵感，专注，富有洞察力。也许你可以建议一个人的其他品质或要求，使他们成为伟大的艺术家或设计师，或者适用于两者？

在我看来，你可以自己说话，试图回答这个简单的问题！它显然没有“是或否”的答案 - 它本身就是一个谈论点，就像任何艺术或设计的目标一样！

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