苏黎世当代艺术周末

这个巡展由Philipp Kaiser(洛杉矶自由策展人)和Christina Vegh (Kestner Gesellschaft的主管)策划，是一个与柏林自由大学(Annette Jael Lehmann, Verena Kittel)和波士顿哈佛大学(Jeffrey Schnapp, Kim Albrecht)合作的研究项目。在汉诺威的Kestnergesellschaft Hannover的第一次展示之后，该团体展原定于2020年3月至6月在格拉茨的Kunsthaus Trantow展出，Barbara Steiner和Katrin Bucher Trantow支持策展团队，并参考奥地利的发展。由于目前的健康状况，演出的开幕被推迟到一个未知的日期。

“我们的艺术学院”致力于艺术学院的前10年，并第一次将代表性的教学理念和随后发展的艺术实践结合在一起。大约有100件作品来自40位艺术家，其中包括马特Mullican，他是CalArts的学生。这个历史构想的展览追溯了艺术产生的各种情形。完全遵循约翰巴尔代萨里(John Baldessari)的精神，巴尔代萨里是一位塑造艺术的老师，他追求的观点是艺术不能被传授，而是创造“艺术可能发生的地方”，正如他在1992年的一次采访中所说。展览揭示了一些关键人物，如艾伦·卡普鲁、约翰·巴尔代萨里、朱迪·芝加哥和米里亚姆·夏皮罗，以及他们在流动主义、概念艺术和女权主义方面的基本观点。
除了艺术作品和档案材料，对13位CalArts艺术家的口述历史采访也特别为展览拍摄。作为当代的目击者，他们对当时的情况提供了个人的见解。通过这种方式，教学方法、历史背景和艺术实践之间的跨学科联系第一次在展览中展现出来。20世纪70年代的时代精神还体现在传奇的泳池派对、诸如“高级药物研究”之类的课程以及学校日常生活中放弃成绩和课程上。

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